Visita obligada Més de Vi: Museu del Disseny de Barcelona – DHUB
Entre arquitectura moderna, exposiciones sorprendentes y un enfoque único sobre cómo el diseño (de moda, producto, gráfico o decorativo) influye en nuestra vida diaria, el Disseny Hub Barcelona (DHUB) se ha convertido en uno de los espacios culturales más importantes de la ciudad. Desde Més de Vi, lo recomendamos como una visita obligada.
Un museo para entender el diseño en todas sus formas
El Museu del Disseny de Barcelona, ubicado en el icónico edificio del DHUB en la Plaça de les Glòries, es el resultado de la unión de diversas colecciones históricas. Su apertura consolidó un proyecto museístico que reúne más de 80.000 piezas y que hoy es un referente para quienes se interesan por el diseño de moda, el diseño gráfico, las artes decorativas o el diseño de producto.
El edificio —con líneas contemporáneas y espacios amplios pensados para la experimentación— simboliza la nueva etapa de Barcelona como ciudad del diseño, de la creatividad y del intercambio cultural.
Cómo nace el Disseny Hub Barcelona y qué lo hace único
El origen del Disseny Hub Barcelona está ligado a una idea clara: reunir en un solo espacio todo el patrimonio público relacionado con el diseño en la ciudad. A principios de los años 2000, el Ayuntamiento de Barcelona detectó que las colecciones de artes decorativas, diseño gráfico, diseño de moda y diseño de producto estaban dispersas, lo que impedía mostrar al público una visión completa de la cultura del diseño en Cataluña.
Por eso, el consistorio impulsó la creación de un centro integral que permitiera entender el diseño en su sentido más amplio: como disciplina creativa, como herramienta cultural y como pieza clave de la identidad de Barcelona.
Tras convocar un concurso público en 2001, el encargo recayó en el estudio MBM Arquitectes —formado por Josep Maria Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila y Francesc Gual—, que diseñó el emblemático edificio del museo en la Plaça de les Glòries.
Por lo tanto, el DHUB nació con un propósito claro:
- proteger, investigar y difundir el patrimonio del diseño en Cataluña,
- mostrar cómo el diseño es una herramienta social y cultural,
- explicar su evolución desde las artes decorativas más tradicionales hasta la innovación actual.
A diferencia de otros museos, aquí el visitante entiende el diseño como algo vivo. No solo se mira: se piensa, se compara y se aprende cómo influye en nuestra forma de vestir, de consumir, de comunicarnos o de habitar los espacios.
Exposiciones permanentes, pop-up y temporales
El Disseny Hub organiza su contenido en varios niveles que permiten diferentes tipos de visita.
Colecciones permanentes
Además de las muestras expositivas, el DHUB de Barcelona conserva una de las colecciones de diseño más amplias del país. Este fondo patrimonial reúne piezas históricas y contemporáneas vinculadas al diseño de producto, el diseño de moda, el diseño gráfico y las artes decorativas.
Entre sus secciones destacan los muebles y objetos industriales del siglo XX, indumentaria y tejidos históricos, carteles y material gráfico, y una amplia colección de cerámica, vidrio, carruajes y mobiliario.
Exposiciones permanentes
Las exposiciones permanentes ofrecen una mirada narrativa y accesible al patrimonio del diseño. El visitante puede disfrutar de cuatro recorridos que permiten entender cómo el diseño ha acompañado la vida cotidiana, la moda, la comunicación visual y los debates contemporáneos:
- Matter Matters. Diseñar con el mundo
Reflexión sobre los retos del diseño actual y del futuro: materiales sostenibles, innovación responsable y el papel del diseño de producto en un mundo en transformación. - ¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980–2003
Un recorrido por el auge del diseño gráfico en Barcelona: carteles, identidad corporativa, cultura visual y la profesionalización de una disciplina clave en la ciudad. - El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)
Una mirada a la historia del diseño de moda a través de siluetas, tejidos y técnicas que han definido la estética y la identidad de cada época. - Objetos comunes. Historias locales, debates globales
Objetos cotidianos convertidos en patrimonio cultural: desde utensilios domésticos hasta iconos del diseño industrial y las artes decorativas contemporáneas.
Exposiciones temporales y pop-up
Además de sus colecciones permanentes, el museo presenta una serie de pop-ups que renuevan continuamente su programación y permiten descubrir proyectos recientes, materiales innovadores o miradas contemporáneas sobre el diseño, la fotografía y la creatividad.
Estas son las muestras pop-up activas actualmente:
- Campo/Contracampo (15/07/2025 – 26/04/2026)
Instalación del fotógrafo Manolo Laguillo, formada por dos grandes impresiones fotográficas que dialogan entre sí sobre la mirada, el encuadre y la lectura del espacio urbano. - El valor del agua (03/10/2025 – 11/01/2026)
Una exposición que reúne objetos vinculados a la gestión y uso del agua, explorando la dimensión material, funcional y simbólica de este recurso esencial. - Inspired in Barcelona: Luce (07/10/2025 – 08/02/2026)
Una muestra dedicada al diseño de iluminación, donde la luz se presenta como lenguaje creativo capaz de transformar espacios, generar emociones y construir identidad visual. - Fashion & Raw Materials (07/10/2025 – 17/12/2025)
Proyectos que investigan el uso de materiales naturales y de proximidad aplicados al diseño de moda, con una mirada regenerativa y sostenible.
Junto a las colecciones permanentes y las muestras pop-up, el DHUB también presenta una serie de exposiciones temporales que ofrecen miradas más específicas sobre la fotografía, las artes decorativas o la arquitectura contemporánea. Estos proyectos se renuevan a lo largo del año y permiten descubrir nuevas voces, materiales y enfoques dentro del diseño.
- Colita. Antifémina (31/10/2025 – 25/01/2026)
Exposición coorganizada por el DHUB, La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes que revisita el proyecto “Antifémina” (1977) de Colita, fotógrafa fundamental en la crónica visual del siglo XX. La muestra reflexiona sobre la representación de la mujer, la mirada crítica y el papel de la fotografía como herramienta de denuncia. - Art (D)éco 1925 | 2025. El diseño, espejo de las Artes Decorativas (07/11/2025 – 25/01/2026)
Un recorrido por cien años de art déco y su influencia en las artes decorativas, el diseño de interiores y los objetos cotidianos. La exposición muestra cómo el movimiento sigue influyendo en la estética contemporánea y en la producción actual de diseño de producto. - Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo 2025 (18/11/2025 – 08/12/2025)
El DHUB acoge una nueva edición de los Premios FAD, uno de los certámenes más prestigiosos en arquitectura e interiorismo del ámbito ibérico. La exposición presenta una selección de obras finalistas que destacan por su innovación técnica, sensibilidad material y diseño de espacios.
La combinación de colecciones permanentes y temporales hace que cada visita al Disseny Hub Barcelona sea distinta.
Un plan redondo: diseño, barrio y gastronomía
El DHUB – Museu del Disseny de Barcelona se encuentra en la Plaça de les Glòries Catalanes, muy cerca del distrito de Poblenou. Desde Més de Vi, puedes llegar al museo en unos 10–15 minutos en taxi, bici o transporte público, lo que lo convierte en un plan ideal para combinar cultura y gastronomía en una misma jornada.
Una mañana de diseño puede terminar en una comida relajada en nuestro restaurante; o una tarde de exposiciones puede cerrar con una cena acompañada de vinos locales en un ambiente acogedor. Puedes reservar tu mesa desde aquí, o llamar al 34 722 36 62 22 y te atenderemos encantados.