Visita obligada Més de Vi: Museu del Disseny de Barcelona – DHUB

Visita obligada Més de Vi: Museu del Disseny de Barcelona – DHUB

Entre arquitectura moderna, exposicions sorprenents i un enfocament únic sobre com el disseny (de moda, producte, gràfic o decoratiu) influeix en la nostra vida diària, el Disseny Hub Barcelona (DHUB) s'ha convertit en un dels espais culturals més importants de la ciutat. Des de Més de Vi, el recomanem com una visita obligada.

Un museu per entendre el disseny en totes les seves formes

El Museu del Disseny de Barcelona, ubicat a l'icònic edifici del DHUB a la Plaça de les Glòries, és el resultat de la unió de diverses col·leccions històriques. La seva obertura va consolidar un projecte museístic que aplega més de 80.000 peces i que avui és un referent per a aquells que s'interessen pel disseny de moda, el disseny gràfic, les arts decoratives o el disseny de producte.

L'edifici —amb línies contemporànies i espais amplis pensats per a l'experimentació— simbolitza la nova etapa de Barcelona com a ciutat del disseny, de la creativitat i de l'intercanvi cultural.

Com neix el Disseny Hub Barcelona i què el fa únic

L'origen del Disseny Hub Barcelona està lligat a una idea clara: aplegar en un sol espai tot el patrimoni públic relacionat amb el disseny a la ciutat. A principis dels anys 2000, l'Ajuntament de Barcelona va detectar que les col·leccions d'arts decoratives, disseny gràfic, disseny de moda i disseny de producte estaven disperses, fet que impedia mostrar al públic una visió completa de la cultura del disseny a Catalunya.

Per això, el consistori va impulsar la creació d'un centre integral que permetés entendre el disseny en el seu sentit més ampli: com a disciplina creativa, com a eina cultural i com a peça clau de la identitat de Barcelona.

Després de convocar un concurs públic el 2001, l'encàrrec va recaure en l'estudi MBM Arquitectes —format per Josep Maria Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila i Francesc Gual—, que va dissenyar l'emblemàtic edifici del museu a la Plaça de les Glòries.

Per tant, el DHUB va néixer amb un propòsit clar:

  • protegir, investigar i difondre el patrimoni del disseny a Catalunya,
  • mostrar com el disseny és una eina social i cultural,
  • explicar la seva evolució des de les arts decoratives més tradicionals fins a la innovació actual.

A diferència d'altres museus, aquí el visitant entén el disseny com una cosa viva. No només es mira: es pensa, es compara i s'aprèn com influeix en la nostra manera de vestir, de consumir, de comunicar-nos o d'habitar els espais.

Exposició Objectes comuns. Històries locals, debats globals al Museu del Disseny de Barcelona

Exposicions permanents, pop-up i temporals

El Disseny Hub organitza el seu contingut en diversos nivells que permeten diferents tipus de visita.

Col·leccions permanents

A més de les mostres expositives, el DHUB de Barcelona conserva una de les col·leccions de disseny més àmplies del país. Aquest fons patrimonial aplega peces històriques i contemporànies vinculades al disseny de producte, el disseny de moda, el disseny gràfic i les arts decoratives.

Entre les seves seccions destaquen els mobles i objectes industrials del segle XX, indumentària i teixits històrics, cartells i material gràfic, i una àmplia col·lecció de ceràmica, vidre, carruatges i mobiliari.

Exposicions permanents

Les exposicions permanents ofereixen una mirada narrativa i accessible al patrimoni del disseny. El visitant pot gaudir de quatre recorreguts que permeten entendre com el disseny ha acompanyat la vida quotidiana, la moda, la comunicació visual i els debats contemporanis:

  • Matter Matters. Dissenyar amb el món

    Reflexió sobre els reptes del disseny actual i del futur: materials sostenibles, innovació responsable i el paper del disseny de producte en un món en transformació.

  • Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual. 1980–2003

    Un recorregut per l'auge del disseny gràfic a Barcelona: cartells, identitat corporativa, cultura visual i la professionalització d'una disciplina clau a la ciutat.

  • El cos vestit. Siluetes i moda (1550–2015)

    Una mirada a la història del disseny de moda a través de siluetes, teixits i tècniques que han definit l'estètica i la identitat de cada època.

  • Objectes comuns. Històries locals, debats globals

    Objectes quotidians convertits en patrimoni cultural: des d'estris domèstics fins a icones del disseny industrial i les arts decoratives contemporànies.

Exposicions temporals i pop-up

A més de les seves col·leccions permanents, el museu presenta una sèrie de pop-ups que renoven contínuament la seva programació i permeten descobrir projectes recents, materials innovadors o mirades contemporànies sobre el disseny, la fotografia i la creativitat.

Aquestes són les mostres pop-up actives actualment:

  • Camp/Contracamp (15/07/2025 – 26/04/2026)

    Instal·lació del fotògraf Manolo Laguillo, formada per dues grans impressions fotogràfiques que dialoguen entre si sobre la mirada, l'enquadrament i la lectura de l'espai urbà.

  • El valor de l'aigua (03/10/2025 – 11/01/2026)

    Una exposició que reuneix objectes vinculats a la gestió i ús de l'aigua, explorant la dimensió material, funcional i simbòlica d'aquest recurs essencial.

  • Inspired in Barcelona: Luce (07/10/2025 – 08/02/2026)

    Una mostra dedicada al disseny d'il·luminació, on la llum es presenta com a llenguatge creatiu capaç de transformar espais, generar emocions i construir identitat visual.

  • Fashion & Raw Materials (07/10/2025 – 17/12/2025)

    Projectes que investiguen l'ús de materials naturals i de proximitat aplicats al disseny de moda, amb una mirada regenerativa i sostenible.

Juntament amb les col·leccions permanents i les mostres pop-up, el DHUB també presenta una sèrie d'exposicions temporals que ofereixen mirades més específiques sobre la fotografia, les arts decoratives o l'arquitectura contemporània. Aquests projectes es renoven al llarg de l'any i permeten descobrir noves veus, materials i enfocaments dins del disseny.

  • Colita. Antifémina (31/10/2025 – 25/01/2026)

    Exposició coorganitzada pel DHUB, La Fábrica i el Círculo de Bellas Artes que revisita el projecte “Antifémina” (1977) de Colita, fotògrafa fonamental en la crònica visual del segle XX. La mostra reflexiona sobre la representació de la dona, la mirada crítica i el paper de la fotografia com a eina de denúncia.

  • Art (D)éco 1925 | 2025. El disseny, mirall de les Arts Decoratives (07/11/2025 – 25/01/2026)

    Un recorregut per cent anys d'art déco i la seva influència en les arts decoratives, el disseny d'interiors i els objectes quotidians. L'exposició mostra com el moviment continua influint en l'estètica contemporània i en la producció actual de disseny de producte.

  • Premis FAD d'Arquitectura i Interiorisme 2025 (18/11/2025 – 08/12/2025)

    El DHUB acull una nova edició dels Premis FAD, un dels certàmens més prestigiosos en arquitectura i interiorisme de l'àmbit ibèric. L'exposició presenta una selecció d'obres finalistes que destaquen per la seva innovació tècnica, sensibilitat material i disseny d'espais.

La combinació de col·leccions permanents i temporals fa que cada visita al Disseny Hub Barcelona sigui diferent.

Exposició Colita. Antifèmina al Museu del Disseny de Barcelona

Un pla rodó: disseny, barri i gastronomia

El DHUB – Museu del Disseny de Barcelona es troba a la Plaça de les Glòries Catalanes, molt a prop del districte de Poblenou. Des de Més de Vi, pots arribar al museu en uns 10–15 minuts amb taxi, bici o transport públic, cosa que el converteix en un pla ideal per combinar cultura i gastronomia en una mateixa jornada.

Un matí de disseny pot acabar en un dinar relaxat al nostre restaurant; o una tarda d'exposicions pot tancar amb un sopar acompanyat de vins locals en un ambient acollidor. Pots reservar la teva taula des d’aquest enllaç o trucar al 34 722 36 62 22 i t’atendrem encantats.

© Los textos e imágenes pertenecen a Restaurante Més de Vi. Prohibida su reproducción total o parcial sin su consentimiento.

Hecho por Nevacero©